大提琴演奏家和演奏学派

我们大多数人都是欧洲通过那些代代相传的练习曲和受欢迎的作品来了解以前的大提琴家的。这些经过重新编辑的乃至作品通常被关注的是演奏家的演奏特点，而不是全世赋予它们创作灵感的生活品质。大多数大提琴演奏家在职业生涯结束后就从人们的界大佼视野中消失了，他们的提琴演奏被遗忘，他们对大提琴演奏的演奏贡献也被时间和不断变化的价值观所掩盖。现代演奏家们有机会通过重新审视的领域方式欣赏这些宝贵的文化遗产。讨论几个世纪以来音乐家生活中和职场上发生的佼都巨大变化也很有启发性。

研究前人的欧洲生活不仅能让我们了解他们的为人，还能解答各国学派是乃至如何形成的这个谜题。这些学派构成了十九世纪演奏的全世基础，在不同程度上也构成了20世纪演奏的界大佼基调。然而，提琴在国立音乐学院出现之前，演奏并不能完全通过技术风格来识别演奏学派，领域因为个性是十八世纪和十九世纪早期大提琴演奏中被接受和欣赏的重要部分。尽管有这些因素，演奏技巧，音乐风格的表达方式逐渐被系统化，以适应各地区观众的喜好，就此产生了有明确地区特色的演奏方法。一个地区的特色通常是由某个演奏家造就的，有利的政治或经济因素会加速一种特色的孕育，但有时也有特殊的原因，让一个特别有天赋或有创新精神的老师在某个特定的地方立足。相反，如果一个地区的音乐氛围不再令人愉快，大提琴家们就会把他们的专业知识带到更有吸引力的地方。

意大利学派

与提琴家族的其他成员一样，大提琴演奏的根源也在意大利。然而，直到十七世纪60年代，这种乐器才得到violoncello的称谓，乐器多变的名称令人很难定义在此之前专门演奏类似大提琴乐器的音乐家们。在一致确认使用“violoncello”这个名称之后，很明显，博洛尼亚地区的演奏家们在推广他们的乐器方面发挥了关键作用。

十七世纪的博洛尼亚是一个充满活力的国际大都市，拥有欧洲最著名的大学之一。菲拉莫尼卡学院 ( Accademia Filarmonica ) 和圣佩特罗里奥大教堂 ( Basilica of San Petronio ) 这两所机构吸引了不少有进取心的大提琴演奏家。早期著名的博洛尼亚大提琴家包括Giovanni Battista Vitali (1632-92), Petronio Franchesini (约1650-80), Domenico Gabrielli (约 1651-90), Giovanni Bononcini (1670-1747), Giuseppe Jacchini (约1663-1727), and P. G. Boni (18世纪上半叶) 。Gabrielli的奏鸣曲创作于1689-90年，是现存最早的大提琴独奏作品。

一份关于大提琴家族的“族谱”表明，大提琴专业知识从博洛尼亚地区向外传播，首先到达摩德纳和费拉拉，然后再到意大利其他地区。博洛尼亚音乐家分散在各处，重要的原因是1696年至1701年间圣佩特罗尼奥管弦乐团的解散。意大利音乐家移民在十八世纪司空见惯，因为欧洲其他地区的人们开始迷恋意大利的声乐和弦乐演奏。意大利支离破碎的政治结构加剧了音乐家们的逃离。与其他演奏学派不同的是，十八世纪的意大利大提琴学派并不以某一地区或某一演奏家为代表，而是以那些被同时代人公认为有“意大利”的演奏技术和风格的演奏家们共同形成了意大利学派。这种风格深受歌剧的影响，包括高超的技术，追求悦耳的旋律，以及特有的曲式偏好。

意大利大提琴演奏家不断地追求更复杂，但合乎习惯的演奏技术。然而，这些信息很少被记录在教学资料中。唯一为人所熟知的意大利大提琴演奏方法书是Francesco Scipriani 撰写的 <Principij da imparare a suonare il Violoncello e con 12 Toccate a solo>(大提琴独奏原理) (早于1753年)和Salvatore Lanzetti撰写的 <Principes ou l’application de violoncelle>《大提琴的应用原理》（约1756 – 67）和Pietro Rachelle 编写的<Breve metodo di violoncello> ( 1837)。相反，意大利风格的演奏通过人为交流和出版大量乐谱的方式传播到整个欧洲。不幸的是，人们对许多著名的意大利大提琴家的生活知之甚少，不仅因为只有极少的文献记载了教学资料，而且大多数意大利人的职业生涯都是四处漂泊的，这意味着除了作品之外，很少有轶事被记录保存下来。

十八世纪的伦敦，因为经济发达，人们更加追求丰富的音乐生活，这座城市成为许多演奏家的理想地，其中就包括许多意大利大提琴演奏家。在此曾留下印记的大提琴家包括Giorgio Antoniotti。Antoniotti 1692年出生于米兰，后来离开意大利前往荷兰。他是最后一批为Viola da Gamba琴谱曲的意大利作曲家之一，他的第一部作品是为大提琴创作的五首奏鸣曲，其后的七首奏鸣曲是为大提琴或Viola Da Gamba琴创作的。这套作品于1736年在阿姆斯特丹出版，然后他去了伦敦，但历史学家对他在那里逗留了多长时间的看法各不相同。Hawkins说他只呆了一年，而Fétis断言他在伦敦住了20年。无论如何，Antoniotti 1761年在伦敦出版了一篇关于和声和复调的论文。这部著作最初是用意大利语写成的，后来被翻译成英语，后被John Sainsbury编写的《最早时代音乐家词典》形容为 “得到了那个时代所有主要音乐家的认可” 。Antoniotti大约在1770年回到米兰，在那里他继续与Giovanni Sacchi一起研究和声理论。1776年，他在米兰去世。

Giacobbe Basevi Cervetto, 1682年出生于意大利，他曾是伦敦最著名的演奏家之一。他在1728年至1738年间搬到伦敦，在正式定居之前，他可能以乐器经销商的身份造访伦敦了几次。传说他从Stradivari工作室购买乐器用来售卖。Cervetto参与了许多乐季音乐会，是Drury Lane剧院管弦乐团的长期成员。尽管Charles Burney形容他的音质粗糙，但许多轶事可以证明他在伦敦受欢迎程度。Cervetto是Burney家族的熟人，经常在Burney家举行的社交聚会上演奏。还有历史学家描述说，这位大提琴家是 “一个诚实的希伯来人，鼻子很大，拿弓的一只手的食指上戴着最精美的钻石戒指。”

Cervetto的第一部作品由小提琴或大提琴作品组成，于1741年出版，而他的最后一部是为两支大提琴创作的作品 “6 Lessons or Divertiments” 于1761年出版。他是一个特别成功的商人。他于1783年1月14日在伦敦去世，给他的儿子留下了2万英镑的财产。

Giovanni Battista Cirri于1724年10月1日出生在弗利，跟当地的管风琴师学习音乐。1739年，他被任命为牧师，但继续他的音乐生涯。离开弗利后，Cirri先去了博洛尼亚，在那里他在圣佩特罗尼奥大教堂工作，随后在1759年成为斐拉莫尼卡学院的一员。在弗利结识了约克公爵后，他离开了博洛尼亚，先去了巴黎，1764年在伦敦定居。在接下来的15年里，Cirri一直生活在伦敦，深受贵族的喜欢。他被任命为约克公爵的私人演奏家和格洛斯特公爵的音乐总监。他还经常在公共场合担任独奏家，参加了1764年和1765年的少年莫扎特音乐会，巴赫-阿贝尔音乐会，并在歌剧中场休息时演奏协奏曲。作为伦敦音乐界的热门人物，他还参与了在Hickford's Rooms音乐厅举办的音乐会，并为catch – club演奏音乐。Cirri在此期间出版了大量室内乐重奏作品。他的哥哥在1780年生病了，因此，Cirri回到了弗利，后来获得了弗利大教堂音乐总监的职位。他于1808年6月11日去世。

Salvatore Lanzetti 约1710年出生于那不勒斯。他在那不勒斯完成学业，然后在卢卡和都灵工作，1727年起为Vittorio Amedeo 二世工作。到十八世纪30年代后期，Lanzetti先后在巴黎和伦敦居住，他在伦敦生活到大约1754年。1751年5月，他还在德国巡演，在法兰克福举办了音乐会。1760年左右，他回到意大利，重新加入了都灵的皇家教堂。Lanzetti为大提琴创作了大量的奏鸣曲和室内乐作品，并且从事教学工作。他于1780年去世于都灵。

有几位意大利大提琴演奏家在法国塑造了声誉。Jean Baptiste Canavas (Canavasso) 于1713年3月25日出生在都灵。离开意大利后，他在十八世纪30年代早期居住在法国萨瓦省的城市尚贝里，在那里他被雇用为Vittorio Amedeo的土地测量员。著名哲学家Jean-Jacques Rousseau也受雇于Vittorio Amedeo，Canavas参与了很多年他组织的室内独奏会。Rousseau曾提到这位大提琴家后来结婚并定居在巴黎。

Canavas跟随他的兄弟姐妹搬到了巴黎。他的弟弟Joseph是一位受人尊敬的小提琴家，他的妹妹在是巴黎歌剧院的歌唱家。Jean-Baptiste成为皇家教堂的一员，并于1746年被任命为Lully创立的著名四重奏组 “Vingte-quatre violons de la Chambre” 的负责人。他一直担任这个职位直到1779年退休。他和他的弟弟还为歌剧管弦乐队演奏，至少到1776年。他们兄弟二人还是阿波罗儿童学会的会员，这表明了他们在其他巴黎音乐家中享有的声望。Canavas出版了两套奏鸣曲，作品1发表于1767年，作品2发表于1773年。1784年6月8日，他在巴黎去世。

Carlo Graziani作为是法国和德国音乐界的一员，他在18世纪上半叶出生在阿斯蒂。Graziani在意大利的生活无人知晓。第一次有记录的事件发生在巴黎，他参加了1747的Spirituel 音乐会。 他获得了十八世纪著名的音乐赞助人La Pouplinière的私人乐团的一个席位，直到这位贵族于1762年去世。1758年，他被授予了十年出版乐谱的特权，在巴黎出版了他最早的两套大提琴奏鸣曲。

La Pouplinière乐队解散后，Graziani前往英国，1764年5月17日，他与8岁的莫扎特在伦敦的Hickford's Rooms 音乐厅一起演出。在同一周内与小提琴家Felice de Giardini举办了另一场音乐会。随后，他和他的歌唱家妻子于1770年9月16日和23日在德国法兰克福举办了音乐会。他和他的妻子随后被邀请到柏林。Graziani接替了Gamba提琴演奏家Ludwig Christian Hesse，成为Friedrich Wilhelm二世王子的大提琴老师和私人演奏家，而他的妻子则加入了宫廷歌剧院。Graziani本人在1773年被J·P·Duport接棒。退休后，Graziani于1787年在波茨坦去世。他的作品包括协奏曲、奏鸣曲、大提琴伴奏作品、中提琴和大提琴二重奏以及使用大提琴伴奏的女高音咏叹调。

十八世纪最著名的意大利大提琴家是Luigi Boccherini。Boccherini于1743年2月19日出生在卢卡的艺术世家。他的父亲是一位大提琴演奏家或低音提琴演奏家，他的姐姐是一位舞蹈家，他的哥哥是一位舞蹈家、小提琴家和著名的剧作家。Boccherini最早师从于当地的教堂音乐总监Francesco Vanucci学习大提琴。1757年，他前往罗马，在那里花了几个月的时间，跟随圣彼得大教堂 (St. Peter’s Basilica) 教堂音乐总监G. B. Costanzi学习。当年年底，Boccherini和他的父亲被邀请到维也纳的宫廷剧院担任职务。此后不久，他的弟弟和妹妹也来了。Boccherini早期相继创作的奏鸣曲展示了他的出色的作曲能力。在维也纳他在父亲的伴奏下表演了这些作品。

在接下来的几年里，Boccherini在维也纳和卢卡之间往返，并于1764年4月离开维也纳，在卢卡得到一个终身职位并定居。在接下来的三年里，他一直在家乡工作，但在这段时间里他一直在各地巡演。众所周知，1765年他在米兰度过了一段时间，在那里他与Manfredi, Nardini, 和 Cambini一起表演了他自己的弦乐四重奏和海顿的弦乐四重奏作品。Manfredi也来自卢卡，自此，Boccherini和这位小提琴家建立了亲密的友谊。父亲的去世后，Boccherini决定离开意大利去其他地方继续职业生涯，1766年底，另外两个朋友也离开了卢卡，巴黎成为他们的最终目的地。

在革命前的十八世纪，艺术家想要获得名声和财富就要被巴黎的音乐鉴赏家所接受。被接受的第一步是被邀请参加普鲁士内侍巴格男爵的音乐沙龙。如果一位演奏家在男爵的晚会上获得成功，那么他就会在著名的Spirituel音乐会演出，Boccherini 和 Manfredi曾于1768年3月20日在那里演出。男爵显然非常欣赏Boccherini，因为在Boccherini逗留的两年里让他住在自己的住处。通过这种关系，Boccherini结识了J. B. Janson和Duport俩兄弟，这也促使了他跟著名音乐出版物编辑Vénier合作第一次出版乐谱。

Manfredi 和 Boccherini在1768年下半年离开巴黎，应西班牙大使的要求前往马德里。Boccherini加入了国王查理三世的弟弟Don Luis 的乐廷，一直受雇到1785年。Boccherini此时已经是一位成熟的作曲家，能够创作奏鸣曲、协奏曲、弦乐三重奏和四重奏。从此，他开始创作有两把大提琴编制的弦乐五重奏。这种配器方式非常适用于王子在拉斯阿雷纳斯与世隔绝的时候所雇佣的少数音乐家，Boccherini与Font家族弦乐四重奏一起演奏了他的作品。受小提琴家Baillot的影响，这几部五重奏在巴黎特别受欢迎，他几乎在每一场室内乐音乐会中都演奏这些作品，直到1840年他停止演出为止。Baillot还在巴黎音乐学院发表的教学方法书中包括了Boccherini作品中的片段。

虽然他住在西班牙，在十八世纪80年代早期Boccherini重新开始与奥地利和德国音乐家往来。同时代的一位传记作家报道过，他通过出版商Artaria与Haydn通信。普鲁士的Friedrich Wilhelm二世也成为了Boccherini的赞助人。尽管这是由普鲁士大使在1783年敲定的，但它很可能由J.P. Duport促成的。Boccherini于1786年成为柏林宫廷的私人作曲家，并每年领取津贴，直到1798年国王去世。Boccherini总共为普鲁士宫廷创作了56部作品。

虽然没有人知道Boccherini在1787年到1796年之间的演出活动，但很明显，直到1802年，他一直在接受委约并出版音乐作品。由于患有肺结核，Boccherini此时已经停止了演出，但许多年轻的音乐家纷纷前往拜访他。这些来访者包括Rode 和 Romberg，他们和Baillot一样，非常崇拜这位老作曲家。

Boccherini在生命的最后二十年间接连见证了他的赞助人、两个妻子和他女儿的去世。法国入侵后他的皇家养老金贬值，以及与出版商普莱耶在金钱上的分歧令他的生活雪上加霜。他被迫与家人住在一间单间公寓里，当钢琴家Sophie Gail在1805年遇到他时，他已经患有严重的抑郁症。Boccherini与他的儿子一起生活了两年多，直到他1805年5月28日去世。